Olio

La pittura ad olio è una tecnica pittorica che utilizza pigmenti in polvere mescolati con delle basi inerti ed oli.

Tale tecnica può essere eseguita su supporti vari: tavole di legno e tele. Altri supporti, più rari, sono il cuoio, il rame, o la carta, si trovano anche in commercio cartoni telati o carte speciali, a grana grossa e con scarsa permeabilità.

La tecnica dell'olio risulta fra le più complesse nell'ambito delle tecniche pittoriche, in quanto l'artista deve possedere una notevole padronanza nella preparazione dei colori e nella esecuzione della pittura per sovrapposizione degli strati. Esistono diverse varianti nella tecnica dell'olio che in genere si riflettono pesantemente sul risultato finale dell'opera pittorica; ciò con particolare riferimento alla diluizione, mescolanza, deposizione dei colori sul supporto.

Dipingendo ad olio l'artista, salvo in quelle esecuzioni dette 'alla prima', opera con una tecnica di stratificazione. Sul primo strato di colore, detto 'abbozzo' o 'preparazione' vengono stesi gli strati successivi, dati con colore più o meno a corpo. Così operando il pittore deve sempre badare ad osservare la regola detta del 'grasso su magro', ovvero: gli strati dovranno essere sempre più ricchi d'olio quanto più ci si avvicina a quelli finali. Questa tecnica di sovrapposizione richiede tempi più o meno lunghi a seconda della quantità dei passaggi, in quanto per la stesura di un nuovo strato occorre che quello inferiore sia asciutto. Non va poi dimenticato che alcuni stili prevedono la stesura sovrapposta su strati ancora non completamente asciutti. La diluizione del colore. Avviene attraverso solventi quali l'acquaragia sintetica. La stesura avviene 'a pennello'; i pennelli sono di norma in setola animale.

La tecnica ad olio permette di ottenere una impareggiabile brillantezza del colore una volta che i pigmenti siano asciutti. Ciò costituisce un punto di forza quanto a impatto visivo dell'opera ma, senza dubbio, pone problematiche notevoli riguardo alla corretta illuminazione ambientale, alla necessità di fonti di illuminazione per diffusione della luce anche naturale.

Acrilico

E' una tecnica di pittura moderna. Ha caratteristiche spesso inverse rispetto all'olio. L'acrilico é di rapida essiccazione e di resa brillante, i suoi colori sono sostanzialmente delle tempere magre, solubili in acqua, che invece di leganti organici (come la tempera all'uovo), contengono leganti sintetici (a base, appunto, acrilica). La sua formula permette pitture rapide, sovrapponibili, adattabili su quasi tutte le superfici. Il mondo dell'acrilico offre tutte le possibilità di utilizzo e con i suoi ausiliari, é possibile il suo uso in qualsiasi campo, dalla grafica alla decorazione, dal restauro, alla pittura artistica

Acquarello

L 'acquerello è una tecnica di pittura che si ottiene diluendo con acqua, colori in polvere (vegetali o minerali). Spesso si aggiungono all'acqua altre sostanze come la glicerina e la gomma arabica. Si può utilizzare la pittura ad acquerello dipingendo su carta, cartone, pergamena, legno, vetro o altri supporti, purché le superfici siano opportunamente trattate e preparate. La tecnica dell'acquerello consente di realizzare belle trasparenze e eccezionali sfumature.

Tempera

La Pittura a tempera è una tecnica pittorica che utilizza pigmenti in polvere mescolati con vari leganti tra cui tuorlo d'uovo ed acqua distillata. Non va confusa con la tecnica a guazzo.

I supporti sono preferibilmente cartoni compressi o tavole di legno stagionato opportunamente preparate con un imprimitura ottenuta con polvere di gesso di Meudon e colla. La preparazione assai accurata impegna sia la parte frontale che la parte posteriore, onde evitare deformazioni ed impanciature a causa della differente capacità di assorbimento dell'umidità delle due facce.

La tempera ha il vantaggio, contrariamente ai colori ad olio, della stabilità delle tinte che resteranno sempre uguali a sé stesse variando solamente in maniera impercettibile dal momento della stesura alla piena asciugatura.

Guazzo

Il guazzo, o gouche, alla francese, appartiene alla grande famiglia delle pitture a colla, solubili con l'acqua. Può considerarsi una specie di variante della tempera, e di fatto i due termini sono usati a volte come sinonimi. Versatile sia nelle stesure piatte sia nei tocchi vivaci, è il mezzo ideale per studiare in piccolo l'impianto cromatico di un dipinto, da solo o in associazione con altre tecniche.

Pastelli

Il pastello, il cui significato originario rimanda ad un materiale morbido al quale si può dare una forma particolare, è un tipo di pittura che non si avvale di nessun connettivo per fare aderire il disegno allo strato pittorico. Si tratta quindi di una varietà del disegno a matita, che si ottiene impastando polveri colorate con acqua resa agglutinante da leggere soluzioni di gomma arabica, di sapone di Marsiglia, di decotto di orzo o di lino: una volta ottenuto, l’impasto viene modellato e ridotto in bastoncini colorati, che vengono lasciati essiccare. I pastelli possono presentarsi in tre diverse gradazioni di impasto, morbido, semiduro e duro, determinate dalla maggiore o minore presenza nell’impasto di grassi o componenti cerose. La maggiore o minore intensità di colore è invece determinata dalla quantità di pigmento diluito nelle sostanze agglutinanti di cui si è fatto uso: per ottenere tinte chiare si aggiunge al colore base argilla bianca, graffite o polvere nera per le tinte scure e bolo armeno per quelle rosse. La tecnica del pastello era molto diffusa già dal secolo XV, ed era usata soprattutto per l’esecuzione dei ritratti.

Matite colorate / Pennarelli

Una confezione di matite colorate o pennarelli è a tutti gli effetti una tavolozza. E' chiaramente limitata, in quanto le matite e i pennarelli non consentono di fondere il colore come le altre tecniche pittoriche. Anche quando i colori si mescolano, attraverso fitti tratteggi, essi hanno la proprietà di conservare in larga misura la loro indipendenza. Le matite colorate e i pennarelli dialogano preferibilmente con il foglio bianco, che viene assunto come "colore-luce".

Matita nera

La matita nera, lo strumento più usato per disegnare, è costituita da un cannello di legno racchiudente un sottile cilindro di grafite. E' possibile ottenere un'intensità di segno variabile a seconda del grado di durezza della grafite. La gamma si suddivide in: mine molto morbide per ombreggiature intense (da 8B a 5B), mine morbide per schizzi e disegni artistici e architettonici (da 4B a 2B), mine morbide per disegno e scrittura (da B a F), mine dure e molto dure per disegno (da H a 5H), mine extradure molto resistenti e adatte per litografie e xilografie (da 6H a 9H). Esiste poi la matita Contè, ottenuta con polvere di carboncino pressato, che permette di produrre dei bellissimi neri assoluti, al contrario dei disegni a grafite che risultano argentei e un po' lucidi.

Penna

L'utilizzo di penne o pennini per realizzare disegni con vari tipi di inchiostri è una delle tecniche "tradizionali" del disegno. Ai giorni nostri possono rientrare in quest'ambito altri "mezzi" (per esempio i rapidograph) forse più congeniali alle nuove discipline del disegno, prevalentemente a carattere tecnico-pratico, ma in realtà il principio tecnico della penna non è cambiato molto. La consuetudine, che non è una regola fissa, di far precedere l'intervento a penna e inchiostro da leggeri cenni a matita, utili a ripartire nel foglio la composizione, non va fraintesa: la tecnica del disegnare a penna non consente pentimenti e correzioni; semmai, all'opposto, richiede la massima concentrazione del disegnatore, il quale deve mettere in gioco la propria attitudine alle decisioni immediate, unitamente alle proprie capacità inventive, per conseguire risultati assolutamente individuali.

Carboncino

Materia fragile costituita essenzialmente da fusaggine, il carboncino consente di ottenere una straordinaria varietà di gamme nere e grigie, morbide e sgranate. Utilizzato praticamente fin dalla preistoria, esiste sotto forma di matite, gessi o bastoncini.

Digitale

Intendendo l'opera d'arte come il risultato di un equilibrio sottile tra due elementi quali tecnica e grazia creativa, per la sua "oggettivazione" non si può mai prescindere dalla componente tecnica e ci si deve pertanto necessariamente rivolgere di volta in volta, al complesso delle risorse tecnologiche disponibili storicamente. A pieno titolo quindi, l'informatica, frutto della scienza del nostro secolo, è destinata ad incontrarsi con l'arte e a generare con essa nuovi linguaggi. Di fatto ci troviamo di fronte ad una tecnologia straordinaria destinata, se usata correttamente, a fornire importanti contributi al progresso della storia dell'immagine. La grandissima diffusione di software dedicato alla grafica e al painting, ha portato molti artisti e grafici ad utilizzare questi mezzi straordinari e innovativi.

Carta

Carta acquarello

La carta acquarello è una carta 100% cotone, senza acidi PH neutro e quindi è estremamente resistente e stabile, con una sensazione al tatto particolare. E’ disponibile in diverse gradazioni: ruvida, fine o satinata. Essendo saturata di gelatina in pasta ed essiccata successivamente all'aria, i colori applicati mantengono la loro resa anche qualora la superficie sia stata gommata o grattata. Il suo colore naturale (assenza di sbiancanti) e il trattamento antifungo ne garantiscono un eccellente livello di conservazione. Questo tipo di carta è consigliata per acquerello, tempera, acrilico, inchiostri, calligrafia.

Carta pastello

La carta pastello è una carta da disegno ad alto tenore di cotone, gelatinata, a grana. 50 colori con una buona resistenza alla luce. E’ adatta per chi vuole disegnare con matite, carboncini e pastelli.

Carta schizzo

La carta schizzo di solito si presenta in blocchi che hanno una grana semi ruvida e grammatura da 90 gr/mq, è di colore bianco e collato in testa, adatto per matita nera e carboncino.

Tela con supporti / senza supporti

Tela in cotone

La tela in cotone è di solito a tramatura stretta e fine di colore leggermente avorio ed è specifica per i colori ad olio.

Tela in Juta

La tela in juta è preparata in genere a tramatura grossa di colore bianco ed è adatta per tutte le tecniche.

Legno

Generalmente, si usano pennelli di legno MDF (medium density fiberboard). Sono pannelli composti da un impasto di scarti del legno e collanti. Lo spessore della tavola non deve superare gli otto millimetri se si intende mettere una cornice al quadro. Se invece non si vuole mettere la cornice, si può prendere il legno dello spessore che si vuole.

La tavola di legno, prima di essere dipinta, deve essere trattata con colla e gesso. Un trattamento semplice si può fare con colla vinilica e gesso di Bologna. Il trattamento del supporto si chiama "imprimitura".

Altro

Cartone telato

Il cartone telato si presenta come un pezzo di cartone (di varie misure) su cui è incollata una tela già trattata e pronta per essere dipinta ed è adatto ad ogni tipo di colore, olio, acrilico, tempera, ecc.